Griechenland ist die Wiege der Weisheit und vieler Tugenden, die wir noch Tausende von Jahren nach ihrer Entstehung auf dem Höhepunkt der Blütezeit des Mittelmeerstaates erkennen. Man kann jedoch nicht sagen, dass es eine Brutstätte für Spitzenmarken der HiFi-Branche ist, obwohl in einem Land mit zehn Millionen Einwohnern hin und wieder einige interessante Dinge auf globaler Ebene auftauchen. In diese Richtung zielt die 2014 gegründete Marke Pilium, die zwar ihren Sitz in Bulgarien hat (um das Unternehmen im Falle eines erzwungenen Austritts Griechenlands in der EU zu halten), aber von Konstantinos Pilios geleitet wird und ihre Produkte in Griechenland herstellt – wie so oft bei solchen Geschichten wurde das Unternehmen aus dem Gefühl heraus gegründet, dass die Welt nicht genau so war, wie Pilios als anspruchsvoller Audiophiler sie sich gewünscht hätte.
Derzeit hat das relativ kleine Unternehmen nur eine einzige Produktlinie mit dem Namen Divine (oder “göttlich”) im Angebot. Die Grundkomponente ist der Vollverstärker mit dem Namen Leonidas – alle Produkte des Unternehmens tragen traditionelle griechische Namen. Was allerdings nicht mehr ganz üblich ist, sind das Konzept und der Preis dieses Basismodells.
Obwohl es auf der Welt großartige Vollverstärker gibt (Vitus Audio SIA-030, Soulution 530, um nur einige zu nennen), ist keiner von ihnen wie Leonidas. Es ist einfach größer und vor allem schwerer – beim Transport vom Auto des Importeurs sind es nur vier Stufen bis zum Hörraum, und selbst dann war es eine Aufgabe für zwei stämmige Männer und einen Rollstuhl. Leonidas ist ein riesiger Würfel (48 cm breit, 49 cm tief und 30 cm hoch) und wiegt 100 kg.
Ja, es ist ein ganzer Meter Elektronik, obwohl das brutal gefertigte Chassis schätzungsweise 30 % zum Endgewicht beiträgt. Der Stil des Aluminiumgehäuses ist absolut minimalistisch, es ist praktisch eine vollkommen glatte und saubere Oberfläche, die nur Platz lässt für große Kühlrippen an den Seiten, ein großes eingraviertes Logo auf der Vorderseite zusammen mit der Modellbezeichnung und einen relativ kleinen Touchscreen mit einfachen Bedienelementen, dazu das Auge des Fernbedienungssignalempfängers, das man relativ gerade ausrichten muss, weil der Sensor leicht abgetaucht ist. Ergänzt wird die Ästhetik durch ein vergittertes Loch in der Mitte der Oberseite, durch das Restwärme wieder entweichen kann (obwohl es im Betrieb erstaunlich wenig war) und die Serienbezeichnung Divine. Alles ist exzellent verarbeitet, alles ist schön poliert und die Dicke des verwendeten Aluminiums ist übertrieben, das Gerät ist einfach extrem robust.
Die Rückseite folgt der Philosophie der absoluten Designreinheit, sie ist einfach eine große Aluminiumfläche mit eingelassenen Anschlüssen und eingravierten Etiketten. Die großen Flügelmuttern der Lautsprecherklemmen fallen ebenso auf wie die in den robusten Gehäusen eingelassenen Eingangsstecker. Überraschenderweise sind es nur fünf, bei dem getesteten Exemplar waren es zwei symmetrische XLR-Paare und drei unsymmetrische Cinch-Paare. Sehr interessant ist jedoch das Paar von Steckdosen an den Seiten der industriell anmutenden Schaltwippe – es entspricht dem Design des “idealen Dual-Mono-Verstärkers”, der eigentlich nur die Steuerkreise gemeinsam hat.
Der Hersteller rühmt sich damit, dass der Leonidas im Gegensatz zu den meisten Vollverstärkern einen doppelten Mono-Vorverstärker und zwei Endstufen in einem einzigen Gehäuse vereint, wobei nur die Steuerschaltung gemeinsam ist. Das bestätigt auch ein Blick ins Innere, wo vier Transformatoren zu finden sind – jeder Kanal hat seine eigene Vorverstärkersektion und Endstufen. Für diese ist ein Paar leistungsstarker 1,2 KVA-Transformatoren (jeder) und 2x 100 VA für den Vorverstärker vorgesehen.
Beeindruckend ist auch die Batterie von Spezialkondensatoren in der Endstufe – sie erreichen eine Gesamtkapazität von 20.000 uF, aber auch 75.000 uF in der Vorstufe sind nicht gerade üblich. Das ungewöhnliche Oversampling in jeder Hinsicht setzt sich bei den Transistoren fort – es gibt 22 Transistoren pro Kanal in Pushpull-Schaltung, die 200 Watt an 8 Ohm pro Kanal in Class A/B liefern. Dank der großzügigen Bauweise haben sie auch bei einer Dauerbelastung von nur 2 Ohm keine Probleme mit der Stabilität, wobei sie satte 800 Watt liefern können. Der Verstärker ist in der Regel als Differenzialverstärker (vollsymmetrisch) aufgebaut, sein Betriebszustand wird von einem Mikroprozessor überwacht und auf Kurzschluss, Überhitzung oder das Vorhandensein von Gleichspannung am Ausgang usw. kontrolliert.
Der Hersteller rühmt sich nur ziemlich kurz definiert technischen Parameter. am Ausgang und so weiter.octivých 800 Watt. Neben den oben genannten Leistungen aus der Kategorie ausreichend, ist es der Frequenzgang “mehr als 100 000 Hz”, Verzerrung (ohne Angabe) “unter 0,01%” oder Ausgangsimpedanz unter 0,1 Ohm.
Aus technischer Sicht ist es wahrscheinlich erwähnenswert, dass die Leonidas mit besseren Antivibrationsfüßen ausgestattet werden können (das sind die, die Sie auf den Fotos sehen).
Wir haben die Leonidas in zwei Setups gehört – das Haupt-Setup mit dem Métronome DSC1 (und möglicherweise dem OPPO UDP-205 als Transportgerät) auf dem Xavian Quart, wo sie durch einen GMG Power Harmonic Hammer 3000P gespeist wurde und komplett mit Nordost Heimdall 2 verkabelt war. Wir haben hier den Norma Revo IPA-140 verglichen. Im zweiten Setup, in einem kleinen redaktionellen Hörraum, wurde Leonidas für ein paar Tage “aufgeräumt”, bevor das kritische Hören begann. Dabei wurde mit Cambridge CXC und/oder Teac NT-503 anstelle von Grandinote Shinai gespielt, wobei Fischer&Fischer SN-70 über eine komplette Nordost Red Dawn-Verkabelung lief, die über IsoTek EVO3 Sirius angeschlossen wurde. Überraschenderweise zeigte Leonidas selbst in einer kleinen Besetzung seine Qualitäten sehr stark.
Wer weiß, was man erwartet, wenn eine Maschine, die so gewaltig ist, dass sie fast einen ganzen Tisch mit gewöhnlichen Geräten in den Schatten stellt, und die so teuer ist, dass man vielerorts für ihren Preis noch eine kleine Immobilie kaufen kann, vor einem thront und sich aufwärmt. Vielleicht sollte sich die Erde nicht mehr drehen, vielleicht sollte ein Engel vom Himmel herabsteigen und jedes Lied mit einer schönen Harfe einleiten. Aber Tatsache ist, dass nichts davon passiert ist, sie hat einfach “nur” angefangen, Musik zu machen…
Aber sie fing an, sehr schön zu spielen. Von den ersten Tönen des Kontrabasses in Upojenie” aus dem gleichnamigen Album, einer Zusammenarbeit von Anna Maria Jopek und Pat Metheny (2008 | Nonesuch | 7559-79909-8), an zeigt der Verstärker, dass seine Domäne nicht die Akzentuierung ist, sondern eines der unauffälligsten Instrumente, die man kaufen kann. Die Grenze lag hier in der Reichweite der Lautsprecher, nicht in der Fähigkeit des Verstärkers, das Vertrauen bis in die untersten Positionen aufrechtzuerhalten. Leonidas zeigt nicht ostentativ Kontrolle, aber im Vergleich zu praktisch jedem anderen Gerät wirkt letzteres anstrengender, manchmal sogar gezwungen. Leonidas artikuliert jeden Ton mit einer wahrhaft königlichen Ruhe, weder kritisch trocken noch jubelnd saftig, man möchte sagen, dass dieser Bass fast schlicht ist in seiner Abwesenheit jeglicher Färbung oder dem Gefühl, dass er trotz seiner heute auf dem Papier nicht sehr besonderen Leistung mit faszinierender Präzision und Klarheit klingen kann. Im Grunde kann man sagen, dass die Quelle und die Aufnahme, die Sie ihr geben, es Ihnen auch zurückzahlen wird. In Kombination mit dem Métronome war der Klang sehr gediegen, und der Kontrabass war warm, geschmeidig und fantastisch informativ.
Auch bei “So far so good”, einem poppigen Stück von der Platte des nordischen Mädchens Carola (“Runaway” | 1984 | Polydor | 829298-2) erwies sich Leonidas als perfekter Analytiker, der den Klang der Aufnahme und der Voranlage durchscheinen ließ, aber er tat dies mit völliger Untechnizität, so organisch natürlich, dass der leicht “angenehme” Klang von Métronome hervorstach, ebenso wie einige härtere und kernigere Momente in der Gesangsaufnahme. Aber diese sind nicht aggressiv oder schneidend, die Musik scheint bei der Aufführung von Leonidas aus der Kette als solcher ausgebrochen zu sein und friedlich, unaufdringlich in den Hörraum zu fließen. Die Aufnahme ist bekanntlich luftig, die Sängerin wird perfekt verstanden, und der Verstärker offenbart alles, was Métronome zu bieten hat, bis hin zu selten und selten gehörten Details. Es ist eine hervorragend saubere und fantastisch natürliche Leistung.
Auch die Höhen, manchmal etwas schrill angesichts des Alters von Duke Ellilngtons “Caravan” (“Money Jungle” | 2002 | Blue Note | 7423 5 38227 2 9), verhalfen Leonidas zu einem erstaunlich natürlichen Klang dank seiner erstklassigen Beherrschung und dem insgesamt ganz “normalen” Charakter. Die ausdrucksstarke Linie des Beckens ist hervorragend kontrolliert, mit genau dem richtigen Maß an Energie, aber auch einer schön definierten Textur und einem Gefühl für die Oberfläche, ohne dass die Klarheit jeder Note die Wiedergabe an den Rand der Schärfe treibt. Der Metal ist hart, hell und druckvoll, mit einer gesunden Intensität und unverzerrter Konkretheit. Auch hier wird man sich an vielen Details erfreuen können, allerdings braucht man eine Weile, um sich daran zu gewöhnen, wie wenig auffällig, wie entspannt Leonidas sie serviert, denn der Sound scheint zu versuchen, nicht zu “sein”.
Das große Reservoir an Augenblicksenergie in den Kondensatoren und überdimensionierten Transformatoren liefert auf diese altmodische Weise genug Kraft für massive dynamische Spitzen, und auf Leonidas konnte man spüren, dass selbst bei sehr hoher Lautstärke (übrigens auch bei 50 m2 weit entfernt vom Maximum) das pumpende “Glem ikkje” von Kari Bremnes (“Detv i har” | 2017 | Strange Ways | CD 15132-2) vollständig kontrolliert wird. Der Verstärker gibt nicht vor, eine strenge Autorität zu sein, er pulsiert nicht in diesem modernen Stil, im Gegenteil, als würde er nur einen Durchgang zu dem eröffnen, was in der Aufnahme enthalten ist – nicht mehr und nicht weniger. Es ist eine Art leises, unspektakuläres Selbstvertrauen, aber sowohl in den ruhigen Passagen des nächtlichen Hörens als auch bei der erwähnten Spitze der Zumutbarkeit in einem realen Raum spürt man, dass der Verstärker in keine Unsicherheit oder Nervosität verfällt, dass er nicht das geringste Problem mit der Zurückhaltung hat und dass die Musik in einer unkomprimierten und dynamisch selbstverständlichen Form wiedergegeben wird. Außerdem kann Leonidas wirklich fast jeden Lautsprecher perfekt steuern und er hat jeden, den wir angeschlossen haben, akkurat und präzise spielen lassen.
Leonidas und sein “No-Chart”-Sound mit großer Zurückhaltung funktionierten auch bei dem komplizierten und irgendwie seltsam klingenden “Sabbath” von Brad Mehldau (“Largo” | 2002 | Nonesuch | 9362-48114-2) hervorragend. Die Aufnahme selbst ist sicherlich kein Musterbeispiel für audiophiles Mastering, und so klingt sie die meiste Zeit einfach nur wie ein Haufen chaotischer Klänge, und es braucht höchste Auflösung, um sie zu beruhigen. Leonidas sieht auf den ersten Blick sicher nicht faszinierend aus, was die Analytik und die Auflösung angeht, er klingt irgendwie “normal”, aber erst bei so komplexem Material merkt man, wie natürlich, beiläufig und unaufdringlich, wie leicht und sofort der weit im Hintergrund untergegangene Klang zu einem durchdringt, wie leicht man durch die Aufnahmen navigieren kann und wie realistisch das Gefühl ist, das man von den Aufnahmen hat, weil der Verstärker einem hier praktisch alles gibt. Selbst bei geringer Lautstärke ist der Klang vollkommen klar, und in der Nacht war die Aufnahme sogar auf der ersten Lautstärkestufe hörbar – so leise, dass man selbst in der Stille seine Ohren anstrengen muss, aber wenn man sie anstrengt, ist es nicht nur Lärm, sondern wirklich strukturierte Musik. Es ist faszinierend. Tatsache ist jedoch, dass die Wiedergabe bei normaler Hörlautstärke noch offener war und Leonidas bestätigte, dass sie völlig transparent war und praktisch das Ideal eines Verstärkers in Bezug auf Unverfärbtheit darstellte – also ein “Kabel mit Verstärkung”, wie Stewart Hegeman, einer der prominenten Designer der Harman-Gruppe, das theoretische Ideal beschrieb.
Das Gleiche gilt eigentlich auch für die Präsentation von Stereoaufnahmen. Die Art und Weise, wie das Studio es vorbereitet hat und wie Ihre Quellgeräte damit umgehen können, entscheidet darüber, ob der Surroundklang in Ihrem Raum funktioniert. Leonidas fügt weder etwas hinzu noch nimmt er etwas weg, er verlässt sich nicht auf Effekte, er steuert und dirigiert einfach mit Präzision und Klarheit und lässt den Charakter dessen, was in der Kette um ihn herum ist, hervorstechen – im Guten wie im Schlechten. Brian Wilsons “Summertime” (“Reimagining Gershwin” | 2010 | Walt Disney | D000428902) war sehr schön über den OPPO, es schien schön definiert in der rechten und vorderen linken Richtung, lokalisiert zwischen den Lautsprechern und allgemein “feines Stereo”. Aber nach dem Wechsel zu Métronome blühte der Klang in alle Richtungen auf, war plötzlich viel größer und fühlte sich herrlich unmechanisch an, als ob die Musik einfach wie von Zauberhand aus dem Raum auftauchte und materialisiert um einen herum stehen oder fließen würde. Die Lokalisierung der Instrumente ist erstklassig, sie sind voneinander getrennt, schön abgegrenzt und obwohl man nicht das Gefühl hat, dass es sich um ein lebendes Hologramm handelt (dafür klingt die Musik etwas zu subtil), ist die Organisation eigentlich perfekt.
Wenn es um das leicht arschige” The Blackest Lily” von Corinne Bailey Rae (The Sea” | 2010 | EMI | 5099960851123) geht, zeigt Leonidas genau diese Eigenschaft, beeinträchtigt aber gleichzeitig nicht das angenehme Hörerlebnis. Sie wissen, dass es sich nicht um eine erstklassige Aufnahme handelt, aber es ist immer noch ein schönes Erlebnis, so dass Sie sich Ihre “schmutzigeren” Lieblingsaufnahmen nicht verzeihen müssen, wie es manchmal bei Super-High-End-Geräten der Fall ist, die mehr Fehler als musikalische Qualitäten hervorbringen. Aber nicht hier, trotz der puristischen audiophilen Sezierung der Aufnahme ist das Ergebnis nahtlos. Von einem Aha-Effekt ist nichts zu spüren, ebenso wenig wie von schulmeisterlicher Technizität. Die Musik spielt einfach, man spürt die Kraft der Bassimpulse, man spürt das Tempo, und die objektiven Qualitäten werden hier auf maximalistisches Niveau gebracht, auch wenn subjektiv die Form der Wiedergabe zunächst etwas zurückhaltender sein mag.rodukce být trochu opatrnější. Aber lassen Sie sich nicht täuschen, es ist leicht, sich daran zu gewöhnen – Sie können so laut spielen, wie Sie wollen, auch wenn das Stück Struktur und Bedeutung hat, je lauter Sie spielen, desto mehr Energie bekommen Sie wirklich, und nichts als Energie; keine Nervosität, keine Unsicherheit, kein Gefühl der drohenden Verzerrung.
Was ist also der Grundverstärker aus dem griechischen Pilium? Nun, nicht “einfach” in jedem Sinne des Wortes – es ist extrem teuer, keine Frage, aber das High-End steigt jetzt noch weiter im Preis, also warum nicht. Aber es ist auch sehr gut verarbeitet (man beachte die Menge des verbrauchten Metalls), hat gerade genug Eingänge (obwohl es definitiv mehr sein könnten), ist extrem gut dimensioniert (lassen Sie sich nicht von der relativ standardmäßig definierten Leistung täuschen, Sie haben so gut wie keine Chance, sie zu verbrauchen), und könnte daher auch viele, viele Jahre halten. Es ist auch ein Instrument, das klanglich extrem unaufdringlich abgestimmt ist, mit purer audiophiler Transparenz und der Fähigkeit, Informationen über die Aufnahmen und die Kette auf ungewöhnlich anspruchsvolle Weise zu vermitteln. Man muss sich Zeit lassen, denn man muss sich an den sehr unspektakulären, vielleicht manchmal zurückhaltenden Sound gewöhnen. Aber wenn Sie Ihren enthusiastischen Geist beruhigen und sich in die Wiedergabe vertiefen, können Sie einen ganzen Tag mit jeder Lautstärke verbringen, ohne sich müde zu fühlen oder das Gefühl zu haben, etwas zu verpassen. Erwarten Sie – trotz des extrem großen Gehäuses und des hohen Preises – keine bombastischen Effekte, erwarten Sie nicht, dass Sie sofort in einen Strudel nie gekannter Emotionen hineingezogen werden. Nein, Leonidas spielt “nur” originalgetreu und hat keine schwachen oder problematischen Klangeigenschaften in seiner Stimmung, alles wird authentisch, organisch und unmittelbar vermittelt. Und das ist eine äußerst schwer zu erreichende Messlatte – alle Ehre für eine junge Marke wie Pilium.
Kč 920 000,-
PROS
- schönes Objekt mit schöner Verarbeitung
- Konstruktion mit großer Leidenschaft für die Vervollkommnung von Details
- absolute Klangunauffälligkeit
- Überdimensionierung aller Komponenten aus allen Blickwinkeln
- Einsicht und Kontrolle
- sehr glattes, vollkommen glattes Volumen
- Auflösung, unspektakulär, aber praktisch perfekt
- Neutralität und Nichtfärbung
VERANTWORTLICHKEITEN
- etwas eingeschränkte Konnektivität
- Neutralität ohne Färbung ist nicht jedermanns Sache
VERKAUFT VON: Dream Audio | www.dreamaudio.eu
für das E-Magazin Hi-Fi Voice / www.hifi-voice.com / von Daniel Březina
